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仁寿县20吨固定升降机有哪些技术非常复杂的钢琴作品？

钢琴作品浩如烟海，复杂的也很多。

比如巴洛克时期的巴赫《平均律钢琴曲集》

浪漫乐派的许多作品，

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，

肖邦的音乐会练习曲和 玛祖卡舞曲，夜曲

李斯特的《鬼火》《狩猎》《钟》《梅菲斯特圆舞曲》

里姆斯基科萨柯夫《野蜂飞舞》

都是很难的作品，本人都弹过，10年前了，现在是教学生弹，看他们苦恼的样子，笑死我了，哈哈......

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巴洛克时期音乐现在能听到的只有巴赫和亨德尔了吗？有什么推荐吗？

您好朋友！我是小小曲儿，很乐意跟你一起分享巴洛克音乐的著名作家！

巴洛克时期，是西洋音乐史上最丰富多彩的时期之一，这个时期音乐的发展有几个方向，比如说写作风格，数字低音，对比效果，每一个方向都有非常多的分支或者流派，形成了这一时期音乐的缤纷色彩万紫千红。

音乐方面的创新和改良也非常多，比如说很多新的作曲技法，新的曲式势结的出现，歌剧，清唱剧和神剧，奏鸣曲，组曲，协奏曲等等，在这一时期都有非常大的发展。

音乐方面的大家也非常多。除了您刚刚提到的巴赫和亨德尔以外，许茨发表的第一部德文歌剧达芙内，音乐风格就深深地影响了巴赫和亨德尔。此外，他还创作了题材众多的受难曲。

这一时期还有很多的小提琴家，比如托莱利，克莱里，维塔利，维瓦尔蒂，塔蒂尼等等。他们在小提琴的技巧和运用上都取得了非常大的创新。法国音乐家吕利，新创作的的歌剧简洁明晰，旋律优美，同时又具有非常强的舞蹈性。题材内容幽默风趣，入木三分。库普兰，拉莫等人创作的古钢琴组曲，一直到现在仍有广泛的流传。

所以说一个是巴洛克时代成就了很多大师，也是这些大师们成就了巴洛克时期的音乐。

粗浅之见请指正！

学电钢琴和钢琴一样吗？

你有听说过哪位电钢琴家吗？

古典时期的钢琴音乐有什么特点？

以巴赫为代表：方方正正、规规矩矩、平平稳稳……

巴洛克时期有哪些有名的音乐家？

1.克劳迪奥·蒙特威尔地：

蒙特威尔第跨坐在文艺复兴与巴洛克时代交替的门槛上，然而“巴洛克盛期”乍到，又冲毁了这位伟大威尼斯作曲家所代表的乐派。在文艺复兴末期创立了威尼斯歌剧乐派。还创作了许多宗教音乐作品和牧歌。

2.安东尼奥·维瓦尔第：

是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。

3.拉莫（Jean-Philippe Rameau）：

法国巴洛克晚期作曲家。今天最为人所知的是他的大键琴音乐，但拉莫在当时也是出名的音乐理论家和歌剧作曲家。父为当地管风琴乐师，望子成为律师。

4.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：

巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一。

5.泰勒曼（G.Philipp Telemann）：

处在巴洛克时期与古典主义时期之间的过渡阶段，是当时德国最重要的作曲家、管风琴家。他注重旋律写作的主调织体而常常抛开精致的对位技法，强调轻盈优美的旋律、明快对称的节奏、不臃肿浮躁的伴奏。

如何理解古典时期的钢琴音乐？

我就知道莫扎特时代的作品钢琴是不用踩踏板的，钢琴没踏板。

巴洛克时期有哪些钢琴家，代表作分别是什么？

J·S·巴赫：欧洲古典音乐的奠基者，代表作有管弦乐作品《六首勃兰登堡协奏曲》、《四首管弦乐组曲》，宗教音乐《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》，键盘音乐《哥德堡变奏曲》等；

亨德尔：与巴赫同时期的另一位代表人物，清唱剧《弥赛亚》、《里纳尔多》，管弦乐作品《水上音乐》、《皇家焰火音乐》以及《大协奏曲Op.6》等均为其代表作；

相比之下维瓦尔第就要逊色很多，小提琴协奏曲《四季》，宗教音乐《荣耀经》是其主要作品。

另外像泰勒曼、科雷利等人大概也就一些器乐作品和协奏曲之类的，基本上大同小异。

各位钢琴大咖们，本人初学钢琴，有哪些入门的钢琴教材或书可以推荐的？

成人可以从拜厄开始，配合哈农。以后可以上599，849，299，740。当然中间可以穿插配合布格缪勒，莫扎特奏鸣曲，巴赫，贝多芬奏鸣曲等等。 具体的情况具体对待。建议找老师学会少走很多弯路。

谁知道亨德尔的作品有哪些？

作为巴洛克时期最伟大的音乐家，亨德尔最杰出的贡献是清唱剧，当然他在钢琴上也有非常高的造诣，在当时除了巴赫外无人能与其争锋，亨德尔的钢琴作品有很多，列举如下： B大调抒情曲 D小调快板 G大调快板 G小调阿勒曼德舞曲 D小调库朗特舞曲 起奏曲 G大调加沃特舞曲 G小调加沃特舞曲 基格舞曲 傲满无礼 A小调小步舞曲 B小调小步舞曲 D小调小步舞曲 F大调小步舞曲 G小调小步舞曲 帕萨卡利亚 A大调巴斯皮耶舞曲 C大调巴斯皮耶舞曲 G大调前奏曲 Bb大调小奏鸣曲 G大调小奏鸣曲 音乐钟表组曲 抒情曲 基格 小步舞曲 前奏曲 D小调组曲 阿勒曼德舞曲 库朗特舞曲 基格舞曲 前奏曲 萨拉班德舞曲 托卡搭

古钢琴在巴洛克时期有什么发展？

那个时候击弦古钢琴和拨弦古钢琴两种击弦的结构和现代钢琴相似，是一个锤子敲击琴弦，按下去就有声音，声音和现代钢琴有点像拨弦的是一个一个夹子夹着琴弦，发声原理有点像弹拨乐器那样，琴键按下去是没有声音，要松开时才有声音，声音和现代钢琴完全不一样，有点像电子琴或者扬琴拨弦时的声音。

古钢琴的体积比较小，而且黑白键的颜色是和现代钢琴相反，全音是黑色，半音是白色古钢琴的音响比较小，没有踏板，拨弦古钢琴的音量也是不能控制，所以那时候的演奏技巧比现在的少中国国内很难找得到现成的古钢琴，听说有一台是在故宫做文物。但是很多巴洛克音乐都是用古钢琴来伴奏，尤其是拨弦古钢琴，所以国内很少巴洛克的现场音乐会，有一次见到演奏勃兰登堡协奏曲的时候是用电子琴来代替，觉得有点搞笑！

谁知道巴洛克时期的古钢琴的特点？

古钢琴英文：clavichord

　　古钢琴的历史可以追溯到由公元前6世纪古希腊的独弦琴，（这两种乐器对于后世古钢琴和钢琴的制作都有直接影响是毕达哥拉斯制作的），中世纪的波斯地区出现了索尔特里琴（拨弦）和杜西玛琴（击弦），这两种乐器虽然在结构上很相似，却在演奏方式上完全不同。杜希玛琴在18世纪传入中国，成为扬琴。。在文艺复兴和巴洛克时期兴盛的古钢琴家族乐器中，按照发音方式，就分有击弦和拨弦两大类。即：楔槌键琴、羽管键琴。然而，其中最具影响力的还是被作曲家们所钟爱的拨弦古钢琴，也称羽管键琴。 羽管键琴的结构原理和 翼琴 相似，只是拨弦的是鸟类的羽毛管。因为羽管键琴的琴键比较大，所以又称 大键琴

　　古钢琴是钢琴的前身，它是16世纪拂罗伦萨的乐器师发明的。和钢琴一样都是通过蹦紧的金属丝弦的震动发音。但不同的是，钢琴是用锤子敲击一股（一般是三跟金属丝弦）金属丝弦发音，而古钢琴却是通过羽毛管制作的拨子拨动一跟金属丝弦发音，所以有称作“羽管键琴”“拨弦古钢琴”。所以古钢琴的音色纤细而钢琴的音色混厚。由于在巴洛克时期，古钢琴是仅次于管风琴最大的键盘乐器，所以也称为“大键琴”。18世纪后期，由于音色的古板，表现力的狭窄，最重要的是很难象钢琴那样随心所欲的弹出对比强烈的强弱音，所以逐渐被钢琴取代在整个19世纪几乎被遗忘。但20世纪，在欧洲大键琴却逐渐复苏。著名的兰朵夫斯卡（20世纪早期巴赫平均律的权威演绎者）就是大键琴的极力推崇者。

巴洛克时期的代表人物及作品？

巴赫：巴洛克时期德国杰出的作曲家、管风琴、小提琴、大键琴演奏家，并被尊称为“西方近代音乐之父”。代表作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。维瓦尔第：巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。代表作品是小提琴协奏曲《四季》。维瓦尔第作品的风格具有火一样的热情和辉煌的色彩。 维瓦尔第以他火热的性格、娴熟的技巧、清新的构思、独特的手法为器乐体裁，特别是协奏曲的发展做出了巨大贡献。亨德尔：巴洛克时期著名的英籍德国作曲家，代表作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。扩展资料：巴洛克音乐的主要体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲）。

为何巴洛克音乐大多都是小调？跟17世纪的历史背景有什么关系？

巴洛克是16世纪起源，18世纪到达鼎盛，整个巴洛克音乐时代的音乐，都是围绕着大小调的。并不是只有小调。题主说小调多，那可能一个是你对于小调的误解，第二个可能是你只是都在听小调。还有一个我觉得可能的就是，我们12平均律体系，是以A作为标准音，而不懂调式，但是有知道一点点乐理知识的人就会自以为是地认为，A就是小调的标志。实际上这是极其严重错误。

巴洛克时期的音乐都是以散，华丽，框架，著称的。音乐中对于人的情感表现都是被盖在了音乐的华丽之下。所以巴洛克的音乐更多是在音乐形式上的表现更多，但是又由于调式体系的应用，会让音乐听起来调性调式比较模糊，尤其是对于没有绝对音高听力的人来说。所以对于一般人来说，部分巴洛克音乐是没办法判断出到底是大调还是小调。因为过程中可能是 ionian换成phrygian，再换成 mixolydian，再换 locrian，最后回到 aeolian结束。那么整个听感的变化是大调色彩变成小属调色彩，再变成大调色彩，再变成大属调色彩，最后到小调（小属和大属是我自己定的概念，是我自己感观上的判断，帮助我去选用调式罢了）。这样的音乐形式下来最后给人的感觉是小调收尾的，或者整体给人的感觉并不那么地大调，很多半桶水就会觉得，反正不是大调，那么就是小调。于是乎就会觉得巴洛克音乐大多是小调。

音乐体系的行程，跟当时的历史背景我个人是觉得扯不上什么关系了。或者就是那个时候需要这样的音乐，或者是人的观念觉得那就是正确的音乐，于是乎巴洛克时期的音乐风格就是这样的了。

有哪些奏鸣曲比较好听？

巴洛克时期巴赫著有无伴奏小提琴奏鸣曲，仅有小提琴的，没有钢琴；古典时期，贝多芬、莫扎特都有小提琴和钢琴奏鸣曲，贝多芬比较著名一些的有春天No.5，克鲁采No.9，莫扎特的所有小提琴和钢琴奏鸣曲之中虽然没有所谓“著名”的概念，但也是在各种音乐会上经常上演的。

除了古典时期，这类型的作品其他时期也是很多的，像浪漫时期的勃拉姆斯，门德尔松，他们都有小提琴和钢琴奏鸣曲；19世纪民族乐派的格里格、埃尔加、德沃夏克的小提琴与钢琴作品也是经常上演的；19~20世纪之交也有各种可圈可点的作曲家及作品，像印象乐派的德彪西的小提琴和钢琴奏鸣曲特别经典，理查·施特劳斯也有几首经典的类似作品；普罗科菲耶夫的小提琴和钢琴奏鸣曲非常经典，曾经被改编成长笛的版本；再后来还有勋伯格及其两大弟子贝尔格、韦伯恩，以及巴托克，欣德米特到后来的梅西安、利盖蒂，等等，这些作曲家及作品一次又一次将时代开拓着、延续着。

巴洛克时期意大利有哪几个歌剧乐派，各派的代表人物是谁？

巴洛克时期：意大利的维瓦尔第（代表作：小提琴协奏曲集《四季》）、英籍德意志裔的亨德尔（代表作：清唱剧《弥赛亚》）和德意志的J.S.巴赫（代表作：《平均律钢琴曲集》）。古典主义时期：奥地利的F.J.海顿（代表作：《C大调弦乐四重奏“皇帝”》）、奥地利的莫扎特（代表作：歌剧《费加罗的婚礼》）和德意志的L.V.贝多芬（代表作：《d小调第9号交响曲“合唱”）。浪漫主义时期：奥地利的舒伯特（代表作：《摇篮曲》）、波兰的肖邦（代表作：《降E大调夜曲》）和意大利的威尔第（代表作：歌剧《阿伊达》）。民族乐派（与浪漫主义时期重叠）：俄罗斯的柴可夫斯基（代表作：舞剧《天鹅湖》）、捷克的德沃夏克（代笔作：《e小调第9号交响曲“新大陆”》）和芬兰的西贝柳斯（代表作：交响诗《芬兰颂》）。印象主义时期：法国的德彪西（代表作：交响组曲《春天》）、英国的拉尔夫·沃恩·威廉斯（代表作：《塔利斯主题幻想曲》）和西班牙的法雅（代表作：《第一首西班牙舞曲》）。

有什么适合6-7岁孩子看的钢琴绘本推荐？

李特斯的《钢琴之王》、《小提琴》和《钢琴》都是音乐启蒙的绘本。家长可以结合孩子的情况看哪个合适些。因为孩子长大对环境的不断接触，会有自己的价值取向，可以带孩子多逛逛书店，给孩子挑选他自己喜欢的绘本。一个好的绘本不管几岁都需要家长的引导，才能指导发掘孩子对音乐的兴趣。

我家小区里有个妈妈就是经常唱歌给孩子听，在家里也会当孩子的面弹钢琴。有空的时候带着孩子一起用钢琴进行互动的游戏。

现在孩子都经常学着妈妈的样子弹得有模有样的，然后教给的一些音乐知识都很乐意接受，经常能够举一反三，让我们别提有多羡慕了。所以家长的以身作则也非常重要，毕竟家长才是孩子最好的老师。

巴洛克时期古典音乐的代表人物及其代表作品是什么？

　　巴洛克时期　　（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。)　　1.牧歌选辑　　2.晚祷（1610年）。　　3.歌剧《奥菲欧》。　　（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。　　1.十二首大协调曲OP.6。　　2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。　　（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。　　1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。　　2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。　　（4）史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。　　推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有选）。　　（5）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。　　曲目：1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。　　（6）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。　　曲目：圣母悼歌。　　古典时期　　（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。　　曲目：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。　　（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。　　曲目：交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》。　　（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。　　曲目：1.第三五～四一号交响曲。2.钢琴协奏曲第一九～二七号。3.小提琴协奏曲第三～五号。4.长笛协奏曲（二首）。5.长笛与竖琴协奏曲K.229。6.竖笛协奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法国号协奏曲（四首）。9.交响协奏曲（K.364和K.297b）。10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。12.弦乐四重奏第一四～二三号。13.竖笛五重奏K.581。14.法国号五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌剧《女人皆如是》、《费加洛婚礼 》、《魔笛》。17.C大调弥撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.长笛四重奏（共四首）。20.钢琴三重奏（共八首）。　　（4）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。　　曲目：1.交响曲第一～九唬（第五号命运 ）（第三号英雄 ）。2.钢琴协奏曲第一～五号。3.D大调小提琴协奏曲。4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光 》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐四重奏第七～十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9.序曲选辑。10.浪漫曲 （G大调与F大调）。11.三重协奏曲OP.56。12.歌剧《费黛里奥》。13.庄严弥撒曲OP.123。14.给爱丽丝 。15.绮想轮旋曲。　　古典音乐作家代表：莫扎特（1756~1791） 奥地利作曲家。出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能，被誉为“神童”。他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。有歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，弦乐四重奏等。小夜曲是莫扎特最喜爱的形式之一。在其13首小夜曲里，以《G大调弦乐小夜曲》最受欢迎。　　肖邦（1810~1849） 波兰钢琴家，作曲家。他的后半生正值波兰亡国，因而在国外度过余生。在此期间，他创作了许多具有强烈的爱国主义情感的钢琴作品，以抒发自己的思乡情和亡国恨。他的作品具有很强的艺术感染力，富有波兰民族音乐的特色。　　柏辽兹（1803~1869） 法国作曲家。他对作曲技术理论——乐队配器有独到的研究，著有《配器法》一书，至今仍为专业配器创作指南。其代表作品有：《幻想交响曲》，《罗马狂欢节序曲》，《浮士德的惩罚》等。　　海顿（1732~1809） 奥地利作曲家。他把交响乐固定为四个乐章形式，并在乐队形式上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。海顿的音乐充满了乐观，开朗的气质，其中较为人们熟悉的有《惊愕交响曲》，《告别交响曲》等。　　巴赫（1685~1750） 德国作曲家，古典主义前叶巴罗克时期音乐家。创作了大量的管风琴曲，钢琴曲，管弦乐曲等音乐作品。其作品体裁广泛多样，对欧洲各国的音乐，尤其是复调音乐有深远影响。他的代表作品有：《d小调托卡塔与赋格》，《平均律钢琴曲集》，《布兰登堡协奏曲》等。　　舒曼（1810~1856） 德国作曲家。14岁已擅长演奏钢琴，18岁入莱比锡大学攻读法律，20岁后转为学习钢琴，作曲。曾在莱比锡音乐学院任教，并创办主编《新音乐杂志》，著有《论音乐与音乐家》。创作有钢琴曲，声乐曲，交响曲和协奏曲等，作品富有浪漫主义激情。代表作品有：钢琴曲《童年情景》，《a小调钢琴协奏曲》，《第四交响曲》，歌曲集《诗人之恋》等。　　贝多芬（1770~1827） 德国作曲家。他的创作涉及当时所有的音乐体裁。其作品反映了资产阶级反封建，争民主的革命热情，表现了追求“自由，平等，博爱“的理想。他继承和发展了海顿，莫扎特的传统，集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，对后世音乐的发展产生了极其深远的影响。著名作品有《田园交响曲》，《命运交响曲》，《英雄交响曲》，《第九交响曲》等。　　威尔第（1813~1901） 意大利作曲家。做有歌剧29部。代表作有《弄臣》`《茶花女》`《阿依达》`《奥赛罗》`《游吟诗人》等，至今仍在舞台上久演不衰。 比捷 （1838~1875） 法国作曲家。10岁进巴黎音乐学院学习作曲，19岁获罗马大奖。作有管弦乐组曲《阿莱城姑娘》等。歌剧《卡门》是其主要代表作。该剧是世界上上演率最高的剧目之一。　　舒伯特（1797~1828） 奥地利作曲家。他31岁夭折，却创作了近千件作品。其中，歌剧500多首，此外还有交响曲，歌剧，合唱曲等。《魔王》，《野玫瑰》，《b小调第八（未完成）交响曲》是他著名的代表作。　　李斯特（1811~1886） 匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。交响诗体裁的首创者。他创作了大量的钢琴独奏曲，练习曲等。其中，19首《匈牙利狂想曲》是其代表作。　　门德尔松（1809~1847） 德国作曲家。幼年学习钢琴，10岁发表音乐作品。其作品结构工致，曲调明朗优美。他的多方面音乐活动，对德国音乐文化的发展起了积极的作用。他的作品很多，其中《仲夏夜之梦》，《小提琴协奏曲》等至今享有盛誉。　　鲍罗丁（1833~1887） 俄国作曲家，化学家。年轻时获医学博士学位，任医科大学教授。他自幼喜爱音乐，后从事音乐创作。代表作有：歌剧《伊戈尔王》，交响音画《在中亚细亚草原上》等。　　瓦格纳（1813~1883） 德国作曲家，指挥家。创作了11部歌剧和其他大量音乐作品。他毕生致力于歌剧革新，提倡歌剧的3种因素（音乐，戏剧，舞台场景）融为一体，认为神话题材更适于歌剧创作和艺术想象。　　普契尼（1858~1924） 意大利作曲家。毕业于米兰音乐学院，他以歌剧作曲闻名于世。代表作有《蝴蝶夫人》， 《托斯卡》，《艺术家的生涯》等10余部歌剧。他创作的歌剧旋律动听，和声与配器十分讲究，颇有独到之处。　　柴科夫斯基（1840~1893） 俄国作曲家，是俄罗斯交响音乐较有影响的代表人物。代表作有《1812年序曲》，《悲怆交响曲》，《意大利随想曲》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》等。其作品富有浓郁的民族色彩。　　勃拉姆斯（1833~1897） 德国作曲家。作品具有浪漫主义风格和古典主义创作手法。既有宏大的气势，又有笔法工细的描绘。他的作品不仅数量大，而且种类繁多。常采用匈牙利的吉普赛音乐与德国民歌为素材。其代表作品有：《匈牙利舞曲》，《e小调第一交响曲》，《d小调第一钢琴协奏曲》等。　　莫扎特（1756~1791） 奥地利作曲家。出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能，被誉为“神童”。他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。有歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，弦乐四重奏等。小夜曲是莫扎特最喜爱的形式之一。在其13首小夜曲里，以《G大调弦乐小夜曲》最受欢迎。　　肖邦（1810~1849） 波兰钢琴家，作曲家。他的后半生正值波兰亡国，因而在国外度过余生。在此期间，他创作了许多具有强烈的爱国主义情感的钢琴作品，以抒发自己的思乡情和亡国恨。他的作品具有很强的艺术感染力，富有波兰民族音乐的特色。　　柏辽兹（1803~1869） 法国作曲家。他对作曲技术理论——乐队配器有独到的研究，著有《配器法》一书，至今仍为专业配器创作指南。其代表作品有：《幻想交响曲》，《罗马狂欢节序曲》，《浮士德的惩罚》等。　　海顿（1732~1809） 奥地利作曲家。他把交响乐固定为四个乐章形式，并在乐队形式上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。海顿的音乐充满了乐观，开朗的气质，其中较为人们熟悉的有《惊愕交响曲》，《告别交响曲》等。　　巴赫（1685~1750） 德国作曲家，古典主义前叶巴罗克时期音乐家。创作了大量的管风琴曲，钢琴曲，管弦乐曲等音乐作品。其作品体裁广泛多样，对欧洲各国的音乐，尤其是复调音乐有深远影响。他的代表作品有：《d小调托卡塔与赋格》，《平均律钢琴曲集》，《布兰登堡协奏曲》等。　　舒曼（1810~1856） 德国作曲家。14岁已擅长演奏钢琴，18岁入莱比锡大学攻读法律，20岁后转为学习钢琴，作曲。曾在莱比锡音乐学院任教，并创办主编《新音乐杂志》，著有《论音乐与音乐家》。创作有钢琴曲，声乐曲，交响曲和协奏曲等，作品富有浪漫主义激情。代表作品有：钢琴曲《童年情景》，《a小调钢琴协奏曲》，《第四交响曲》，歌曲集《诗人之恋》等。　　贝多芬（1770~1827） 德国作曲家。他的创作涉及当时所有的音乐体裁。其作品反映了资产阶级反封建，争民主的革命热情，表现了追求“自由，平等，博爱“的理想。他继承和发展了海顿，莫扎特的传统，集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，对后世音乐的发展产生了极其深远的影响。著名作品有《田园交响曲》，《命运交响曲》，《英雄交响曲》，《第九交响曲》等。　　威尔第（1813~1901） 意大利作曲家。做有歌剧29部。代表作有《弄臣》`《茶花女》`《阿依达》`《奥赛罗》`《游吟诗人》等，至今仍在舞台上久演不衰。 比捷 （1838~1875） 法国作曲家。10岁进巴黎音乐学院学习作曲，19岁获罗马大奖。作有管弦乐组曲《阿莱城姑娘》等。歌剧《卡门》是其主要代表作。该剧是世界上上演率最高的剧目之一。　　舒伯特（1797~1828） 奥地利作曲家。他31岁夭折，却创作了近千件作品。其中，歌剧500多首，此外还有交响曲，歌剧，合唱曲等。《魔王》，《野玫瑰》，《b小调第八（未完成）交响曲》是他著名的代表作。　　李斯特（1811~1886） 匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。交响诗体裁的首创者。他创作了大量的钢琴独奏曲，练习曲等。其中，19首《匈牙利狂想曲》是其代表作。　　门德尔松（1809~1847） 德国作曲家。幼年学习钢琴，10岁发表音乐作品。其作品结构工致，曲调明朗优美。他的多方面音乐活动，对德国音乐文化的发展起了积极的作用。他的作品很多，其中《仲夏夜之梦》，《小提琴协奏曲》等至今享有盛誉。　　鲍罗丁（1833~1887） 俄国作曲家，化学家。年轻时获医学博士学位，任医科大学教授。他自幼喜爱音乐，后从事音乐创作。代表作有：歌剧《伊戈尔王》，交响音画《在中亚细亚草原上》等。　　瓦格纳（1813~1883） 德国作曲家，指挥家。创作了11部歌剧和其他大量音乐作品。他毕生致力于歌剧革新，提倡歌剧的3种因素（音乐，戏剧，舞台场景）融为一体，认为神话题材更适于歌剧创作和艺术想象。　　普契尼（1858~1924） 意大利作曲家。毕业于米兰音乐学院，他以歌剧作曲闻名于世。代表作有《蝴蝶夫人》， 《托斯卡》，《艺术家的生涯》等10余部歌剧。他创作的歌剧旋律动听，和声与配器十分讲究，颇有独到之处。　　柴科夫斯基（1840~1893） 俄国作曲家，是俄罗斯交响音乐较有影响的代表人物。代表作有《1812年序曲》，《悲怆交响曲》，《意大利随想曲》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》等。其作品富有浓郁的民族色彩。　　勃拉姆斯（1833~1897） 德国作曲家。作品具有浪漫主义风格和古典主义创作手法。既有宏大的气势，又有笔法工细的描绘。他的作品不仅数量大，而且种类繁多。常采用匈牙利的吉普赛音乐与德国民歌为素材。其代表作品有：《匈牙利舞曲》，《e小调第一交响曲》，《d小调第一钢琴协奏曲》等。　　莫扎特（1756~1791） 奥地利作曲家。出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能，被誉为“神童”。他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。有歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，弦乐四重奏等。小夜曲是莫扎特最喜爱的形式之一。在其13首小夜曲里，以《G大调弦乐小夜曲》最受欢迎。　　肖邦（1810~1849） 波兰钢琴家，作曲家。他的后半生正值波兰亡国，因而在国外度过余生。在此期间，他创作了许多具有强烈的爱国主义情感的钢琴作品，以抒发自己的思乡情和亡国恨。他的作品具有很强的艺术感染力，富有波兰民族音乐的特色。　　柏辽兹（1803~1869） 法国作曲家。他对作曲技术理论——乐队配器有独到的研究，著有《配器法》一书，至今仍为专业配器创作指南。其代表作品有：《幻想交响曲》，《罗马狂欢节序曲》，《浮士德的惩罚》等。　　海顿（1732~1809） 奥地利作曲家。他把交响乐固定为四个乐章形式，并在乐队形式上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。海顿的音乐充满了乐观，开朗的气质，其中较为人们熟悉的有《惊愕交响曲》，《告别交响曲》等。　　巴赫（1685~1750） 德国作曲家，古典主义前叶巴罗克时期音乐家。创作了大量的管风琴曲，钢琴曲，管弦乐曲等音乐作品。其作品体裁广泛多样，对欧洲各国的音乐，尤其是复调音乐有深远影响。他的代表作品有：《d小调托卡塔与赋格》，《平均律钢琴曲集》，《布兰登堡协奏曲》等。　　舒曼（1810~1856） 德国作曲家。14岁已擅长演奏钢琴，18岁入莱比锡大学攻读法律，20岁后转为学习钢琴，作曲。曾在莱比锡音乐学院任教，并创办主编《新音乐杂志》，著有《论音乐与音乐家》。创作有钢琴曲，声乐曲，交响曲和协奏曲等，作品富有浪漫主义激情。代表作品有：钢琴曲《童年情景》，《a小调钢琴协奏曲》，《第四交响曲》，歌曲集《诗人之恋》等。　　贝多芬（1770~1827） 德国作曲家。他的创作涉及当时所有的音乐体裁。其作品反映了资产阶级反封建，争民主的革命热情，表现了追求“自由，平等，博爱“的理想。他继承和发展了海顿，莫扎特的传统，集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，对后世音乐的发展产生了极其深远的影响。著名作品有《田园交响曲》，《命运交响曲》，《英雄交响曲》，《第九交响曲》等。　　威尔第（1813~1901） 意大利作曲家。做有歌剧29部。代表作有《弄臣》`《茶花女》`《阿依达》`《奥赛罗》`《游吟诗人》等，至今仍在舞台上久演不衰。 比捷 （1838~1875） 法国作曲家。10岁进巴黎音乐学院学习作曲，19岁获罗马大奖。作有管弦乐组曲《阿莱城姑娘》等。歌剧《卡门》是其主要代表作。该剧是世界上上演率最高的剧目之一。　　舒伯特（1797~1828） 奥地利作曲家。他31岁夭折，却创作了近千件作品。其中，歌剧500多首，此外还有交响曲，歌剧，合唱曲等。《魔王》，《野玫瑰》，《b小调第八（未完成）交响曲》是他著名的代表作。　　李斯特（1811~1886） 匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。交响诗体裁的首创者。他创作了大量的钢琴独奏曲，练习曲等。其中，19首《匈牙利狂想曲》是其代表作。　　门德尔松（1809~1847） 德国作曲家。幼年学习钢琴，10岁发表音乐作品。其作品结构工致，曲调明朗优美。他的多方面音乐活动，对德国音乐文化的发展起了积极的作用。他的作品很多，其中《仲夏夜之梦》，《小提琴协奏曲》等至今享有盛誉。　　鲍罗丁（1833~1887） 俄国作曲家，化学家。年轻时获医学博士学位，任医科大学教授。他自幼喜爱音乐，后从事音乐创作。代表作有：歌剧《伊戈尔王》，交响音画《在中亚细亚草原上》等。　　瓦格纳（1813~1883） 德国作曲家，指挥家。创作了11部歌剧和其他大量音乐作品。他毕生致力于歌剧革新，提倡歌剧的3种因素（音乐，戏剧，舞台场景）融为一体，认为神话题材更适于歌剧创作和艺术想象。　　普契尼（1858~1924） 意大利作曲家。毕业于米兰音乐学院，他以歌剧作曲闻名于世。代表作有《蝴蝶夫人》， 《托斯卡》，《艺术家的生涯》等10余部歌剧。他创作的歌剧旋律动听，和声与配器十分讲究，颇有独到之处。　　柴科夫斯基（1840~1893） 俄国作曲家，是俄罗斯交响音乐较有影响的代表人物。代表作有《1812年序曲》，《悲怆交响曲》，《意大利随想曲》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》等。其作品富有浓郁的民族色彩。　　勃拉姆斯（1833~1897） 德国作曲家。作品具有浪漫主义风格和古典主义创作手法。既有宏大的气势，又有笔法工细的描绘。他的作品不仅数量大，而且种类繁多。常采用匈牙利的吉普赛音乐与德国民歌为素材。其代表作品有：《匈牙利舞曲》，《e小调第一交响曲》，《d小调第一钢琴协奏曲》等。　　希望可以帮到楼主啦！

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